第一節 漫畫出版業發展沿革

50年代，臺灣的漫畫大都以兒童連環圖畫、抗日及武俠漫畫作品為選題，少數作品反映（諷刺）當時社會生活百態；具代表人物與作品有：陳海虹《小俠龍捲風》、山巴、游龍輝、葉宏甲《諸葛四郎》、陳定國《三藏取經》、劉興欽《阿三哥和大嬸婆》、牛哥《牛伯伯打游擊》、梁中銘《傀儡戲開鑼》、徐麒麟、陳青禾、雞籠生、洪義男、許松山、淚秋、黃鶯等。

60-70年代，政府在1966年實施漫畫審查制度，臺灣漫畫創作遭受壓抑，市場空白近十年，代表人物與作品：林文義《西遊記》、楊鎮宇、謝天、王州震等，日本未授權漫畫出版品趁此空檔，大量被翻印販售，粗糙的品質及選題不當，侵蝕並相當程度影響漫畫出版品在臺灣的發展。

80年代，陸續出現大型漫畫擂台賽，新人輩出創作呈現多元且具個性化、本土化，代表人物與作品有：敖幼祥《烏龍院》、鄭問《東周英雄傳》、蔡志忠《莊子說》、朱德庸《雙響炮》、阿推《九命人》、蕭言中《童話短路》、孫家裕、魚夫、COCO《二馬》、季青、儒林、老瓊、林鑫、胡覺隆、陳弘耀、曾正忠、傑利小子、林政德、任正華、游素蘭、王平、林萌、楊若笙、邱若山、高永、張靜美等，這時期時報系所推動的漫畫活動和戮力提供創作者表演舞台，對日後的臺灣本土漫畫發展具指標性與關鍵性，且影響深遠。

90年代，新著作權法於1992年公布後，盜版漫畫大幅減少，創作主題更活潑、更貼近生活，新生代漫畫家陸續出頭：練任、度魯、賴有賢、陳焯嘉、李勉之、鄭又菁、陸偉忠、張妙如、朱鴻琦、水瓶鯨魚、林惠子、高慶忠、徐玫怡、李恩慧、賴安、李崇萍、王宜文、人二雄、紅膠囊、黃佳莉、愛彌兒等則相當具有潛力。1993年八大漫畫出版社的結盟，不僅帶動漫畫市場銷售新高峰，也給沈寂的市場注入一股活水，此時期日本暢銷漫畫被大規模、大量引入臺灣。

從1992年後的六年間，八大出版社粗估總共出版了近30,000種新書（每年約500種），這當然包含本土漫畫作品，然而日本漫畫作品保守估算占總出版量之95％，此時出版社並未謹慎評估臺灣市場的胃納量，其後續產生之效應在1997年已明顯在退貨率上升反應出問題。表面上出版量過大使得漫畫出版市場的胃納量面臨考驗，但更深層的問題是：(1)引進的內容許多是受到爭議，或經不起讀者考驗，有些是製作粗製濫造、譯筆不通順等。(2)許多漫畫部數過長，出版周期拉得過久，影響讀者閱讀興致。(3)也有部分漫畫只出了前面幾本就沒下文，影響讀者對該出版品的信任度；根據銷售資料統計第一部與第二部之間出版間隔過長（超過三個月以上），對其銷售有很大的影響（一般銷售會下降約在15％上下）；而長部數的作品第一部與完結篇銷售量下滑約差距為20-30％。

出版量的激增，雖然帶動市場買氣，卻同時給予出租市場發展的有利空間，從1993年起十大書坊、漫畫王等連鎖出租系統的快速竄起，迫使傳統出租店的改變或面臨停業，漫畫專賣店在新舊之間的競爭同樣激烈進行淘汰與新設。出租店的問題影響漫畫出版品不能單就其出租行為來評斷，臺灣出租行業的存在至少超過四十年，非以單純的市場銷售情況來阻止或壓抑其成長；事實上它影響最大的是暢銷書的銷售空間，例如一本暢銷漫畫書，一家出租店可能同時購進2-3本，當一家店一本書傳閱可達100人以上時，也就是銷售市場可能流失約200-300本的機會，這種情況是有可能的。但業者也心知肚明對滯銷書而言，出租系統也大約可消化印刷量的一半。

漫畫市場的活絡刺激盜版商的死灰復燃，水貨商也趁機介入，漫畫市場機制從1995年開始失調，呈現混亂而失序；這又導因於漫畫出版品長期以來給予人「次文化」、「色情」、「暴力」的不良形象，嚴重影響漫畫在臺灣的發展，這一方面要歸咎部分出版社選品不慎、製作品質良莠不齊等因素。

近年來，漫畫市場面臨更嚴峻的考驗，由於網路興起，電玩盛行，漫畫一向以年輕族群為主要訴求對象，而這些目標族群受到網路、電玩的強力吸引，瓜分時間與資源，即使在日本，漫畫產業也開始衰退，加上各種漫畫一出版，立即有網路盜版可供閱讀，在在使得漫畫市場愈趨向忠誠度較高的小眾。有鑑於此，各大出版社除了持續進行書展、活動等推廣外，也開始轉型，將部分資源轉投入電玩、雜誌、輕小說等市場，藉由同樣的訴求對象，獲得其他的利潤空間。