前　言

近年的台灣唱片市場就如一句古諺：「窮則變」，面臨盜版、燒錄的野火不盡，許多唱片公司逐漸轉型成為發行公司，於是放眼望去，製作與經紀公司如雨後春筍林立，連唱片公司都大揩週邊經紀公司的油水，但是這一「變」是否能讓唱片公司「通」起來，還要看眾唱片公司是否熬得過現代音樂消費習慣丕變的考驗。

無論如何，想要理出台灣唱片業成功經營模式，就勢必要先了解台灣唱片市場發展趨勢及現況。唱片業和一般產業不太相同，它是流行文化產業，流行就是沒有一定、充滿變化、抓不住，不過，我們還是可以透過一些端倪，窺見台灣唱片公司經營發展的軌跡。

國際公司進駐台灣五分天下

華納、新力、博德曼、環球、科藝百代五大國際唱片公司，幾乎佔盡了台灣唱片的市場，這五大國際唱片公司耕耘台灣市場多年，因為進駐的型態不一，擁有的事業版圖自然也就不太一樣。

先以華納公司來說，十年前華納唱片公司以數十億美元買下當時氣勢正旺的飛碟唱片，在當時被稱為是「創下國際公司併購本土唱片公司」的首例。事實上，在當時包括 BMG 、 EMI ，還有寶麗金，都已與國內本土唱片公司合作，而合作的動機、目的，也就是為將來的併購埋下伏筆。

讓我們再看看國內其他主要唱片業的動態。二十年前滾石在台灣創立其本土唱片王國，之後陸續買下「新格」唱片的版權而成為一方之霸。接著滾石再與國際公司 EMI （科藝百代）合作。

EMI 在全球是百年的招牌老唱片公司，它的金雞 LOGO 伴隨全球無數樂迷渡過美好時光。 EMI 早在民國二○年代就開始與中國頻繁接觸，上海灘的大明星如周璇、白光等，當時都是 EMI 旗下的簽約歌手。 EMI 從上海到香港、一路再到台灣，越往後的階段腳步越趨保守，合作模式也越來越多元化。

以台灣唱片界來說，歌林、滾石唱片算是最早和 EMI 接觸的本土唱片業，歌林當時擁有 EMI 的黃鶯鶯，也代理當時在日本簽給寶麗金的鄧麗君，之後 EMI 簽下了陳淑樺，發行則找來了滾石，成功打造陳淑樺成為都會女性代言人地位。 EMI 後來自立門戶後獨立成為唱片公司，發揚光大後再併購英國品牌維京唱片。

除了 EMI ，寶麗金唱片也是不能不提的要角，寶麗金在十年前與當時台灣的齊飛唱片公司合作，雖說是合作其實是入股，沒幾年後齊飛成為寶麗金，前年再被環球影業集團併購，才有現在的環球唱片。

另外，與華納幾乎同時在唱片界大展拳腳的博德曼（ BMG ），十二年前開始在台灣創立品牌時，就以「林青霞」的個人專輯做為開張秀。繼環球、 EMI 、 BMG 、華納之後，新的國際唱片後起之秀就屬新力唱片了。挾著日本與美國電器、電影兩大利器，新力唱片在台灣發展堪稱錦上添花。

台灣唱片界至此淪為國際唱片業五分天下局面，當然或許有人會說，國際唱片品牌進入台灣可以提升國內唱片業的水準，事實上，國際唱片公司經營方式及角度完全是純商業利益考量，也就是看「報表」決定一切，在不看過程只看結果之下，把台灣唱片業變成了「數字工業」，不再是創意當家、人性為本，與二十年前滾石、飛碟時代對音樂的「熱情」以對，實有相當的落差；而台灣的唱片環境也因為國際唱片公司的「托拉斯」，導致本土唱片業的存活不易。原因是，國際唱片公司進軍台灣目的，主要還是在大陸市場，寄望台灣唱片業能因此而向上提升，希望不大。

現階段台灣唱片窮則變的生存之道

隨著國際唱片公司大肆進軍本土市場，因應其體制，台灣唱片業慢慢形成了如過江之鯽的製作公司或經紀公司。

所謂的經紀與製作公司其實是台灣原本就存在的表演經營型態，近一、二年在唱片業推波下更花枝招展；國際唱片公司為了應付廣大亞洲華人音樂市場，也為了圖個方便，於是採用與經紀或製作公司合作模式，因此促使了製作公司大量的形成，也挖掘出許多當紅的偶像藝人，如 F4 、蔡依林、 ENERGY 、許慧欣、周杰倫，甚至王菲及張惠妹。

以 F4 為例，是由「福隆」經紀公司和新力唱片公司合作專輯，雙方合作模式是經紀公司出藝人，唱片公司負責製作發行專輯，但是所有的經紀包括電影、廣告等業務專案，唱片發行公司沒有「權利」。

另外，像周杰倫雖屬於阿爾發公司（阿爾發也是國內知名 KTV 連鎖店投資的子公司），而公司卻將發行權交給新力唱片，至於新力與阿爾發之間的合作模式，則是製作公司負責交母帶，發行公司與阿爾發企宣費用共同分攤一定比例，共同創造利益再拆帳。

此外，還有像海蝶唱片的阿杜，為了搭上新力唱片的發行網，製作公司不惜以高於一般市場的發行費和新力合作，結果讓阿杜一炮而紅，新力唱片面子、裡子有了，製作公司也沾光。當然這種合作模式，要看製作公司賭的眼光是否夠準、本錢是否雄厚。

相較於阿杜、周杰倫，王菲、張惠妹等巨星和唱片公司合作案例又各有不同。張惠妹當初離開豐華唱片時，就被華納亞洲區以天價簽下，簽約的是製作公司，但製作物仍由唱片公司負責打點。加盟新力唱片前的王菲，當時也以張惠妹的方式與 EMI （科藝百代）簽約，約滿後跳槽新力，王菲仍是以製作公司的名義，但新力卻是極為單純的發行公司，並未出分毫在企宣費用上。

國際唱片公司逐漸成為單純的發行公司是一種趨勢，但是目前在台灣市場只負責發行的國際公司，大概就屬「新力」了，一眼望去大牌如雲，但卻都是別人家的孩子，不過新力因為以發行為主的業務型態，卻讓他們賺進了大把發行費，這都是輕而易舉的輕鬆財。因此國際公司逐漸把發行這塊平台做大，就是為了「在商言商」。

受到國際經濟大環境不景氣影響，大牌到手反而成了累贅。所以近年來，唱片公司簽大牌的風氣已大不如前，部分天王天后深知市場之道，也都自動降價以求，許多國際公司更轉而挖掘新人，促使經紀公司、製作公司型態較以往更具企業經營眼光。

藝人附加價值金母雞－經紀合約

當媒體亮出某某天后以上千萬數目代言某商品之際，同時也代表著這位歌手在專輯銷量外的「附加價值」。以前唱片公司雖然懂得經紀人制度，但是與現在編列專案部門打點藝人經紀事宜的積極度、開發性來看，真是不可同日而語。

以國內華研唱片一手捧紅的 S.H.E 例子來說，透過廣告大量曝光及代言專案，配合新專輯推出，代言商品又再免費打歌的如意算盤，讓唱片公司嘗盡甜頭，所以唱片公司專案部門挖空心思，做的就是如何開發藝人未來無限寬廣的利益可行空間，替公司賺進多邊的經濟利益。

偶像一般演藝生命都不算長，短則半年，長則三、五年，因此手上握有經紀權的才是真正的大贏家。這樣的現象，除了促使製作公司朝全方位經紀規格邁進，就連國際公司也覬覦這塊輕而易舉就到手的大餅，把旗下具有經紀價值的藝人全力簽入自己公司，這樣的案例由孫燕姿得到最佳的印證。所以，唱片公司與其花大錢簽下別人家的名歌手（如王菲、張惠妹或是之前的 F4 ，因為經紀約還是歸原屬的經紀公司或是製作公司所有，唱片公司只能乾瞪眼賺專輯錢的份），還不如把錢砸在所有經紀權都在自己手上的新人。

在台灣唱片市場由五大國際唱片瓜分之下，本土唱片業往製作公司及經紀公司整合發展大概會是一條可行之路。然而，除此之外，國內唱片業還必須跟得上時代進步的腳步，就以 MP3 例子來看，不能只是一昧的圍堵 MP3 ，而是能用更寬廣的角度思考 MP3 時代的來臨，要做好哪些準備，學習如何運用 MP3 來創造商機，也惟有讓自己能在市場上存活下來，才有機會談理想與未來。