全球音樂產業大幅衰退　臺灣衰退更為驚人
　　音樂產業在近30年來，歷經盜版、翻版、翻拷、網路、MP3、P2P （Peer to Peer）、至數位化銷售模式如iTunes之興盛，各種主要潮流、技術之變革，改變了人們對音樂的需求及使用的方式，亦使得此一產業產生了驚人的衰退。從1999年至2007年底，根據IFPI的統計，全球總銷售金額從374億美元降至299億美元，衰退率已達21%；而在臺灣，總銷售金額竟然從新臺幣110億元降至19.5億元。衰退率更高達驚人的83%！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　全球音樂市場銷售數字統計（數據參考來源：IFPI）

˙觀察重點
一、全球總銷售金額較小幅之衰退主要來自數位通路銷售之高成長。
二、臺灣總銷售金額之大幅衰退主要原因為：數位通路銷售率極低、非法下載及高翻拷比例。

　網路時代媒體和大量新的娛樂與資訊，大幅降低了人們對音樂的需求
　　 音樂，對現今和未來的大部分人而言，將只是眾多娛樂和資訊的其中一種。如果音樂產業不改變產業鏈並創造更多的價值，其他使用音樂產業者也不會重視及了解著作權觀念並協助管理，音樂消費者不尊重「使用者付費」的觀念，生存空間將越來越小。好的創作人、歌手、樂手，以及好的音樂工作者和好的音樂，也都會越來越少，相信這是所有人所不想見到的。
　　 因為除了娛樂之外，音樂還能幫助人們撫慰心靈、振奮人心……，沒有音樂的生活，不是淡而無味許多嗎？
　　雖然，網路促成了音樂產業之衰退，但是人類還是無法沒有音樂，「解鈴還需繫鈴人」，If you can’t fight with them… Join them！把音樂帶入網路時代的娛樂和資訊裡，進而創造新的價值；一方面為新科技時代的各類型使用者，創作更多元化的音樂，垂直改革產業鏈；再者平行地與相關產業加強合作，多方面地創造出更多的價值，找到音樂產業的藍海！

　對垂直產業鏈之建議措施
˙針對創作者
　　創作者可為更多的個人、團體、企業、產品、服務而創作，因為個人音樂製作技術工具（如蘋果電腦或其他類似之音樂製作軟體）已能夠協助個人創作者完成可供銷售使用品質的音樂製作，未來他們可以選擇多種管道發表作品，找尋各種可能的使用或發行銷售的機會。
　　音樂產業和未來的數位銷售平臺以及大型網站、或者政府，可研究建構此種音樂創作平臺，供其專屬藝人及創作人或個人創作者發表，並提供各類使用者取得授權使用的系統，讓新創作音樂的供需能有更多的相互依存平臺。
˙針對製作者
　　產品應予多元化，型態上可從以專輯為主轉變成單曲和專輯並存，實體和下載亦可各別單獨或同時發行，CD、DVD、BD（藍光）可與多種產品結合。以趨勢看來，下載應將成為主流，真正優秀的或是行銷最成功的作品，才會有實體產品的發行或可觀的銷售量，亦即從資訊升級為值得收藏的作品。
˙針對發行及銷售者
一、以網路上之發行（下載或實體產品）為主，經由入口網站、ISP、購物網站、唱片公司網站、影音
　　播放器製造商之網站（iTunes或類似者），以及個人部落格等，音樂購買者都可進行實體或下載之
　　銷售。
二、各內容提供者（Content Provider）可以與銷售平臺協商，以合作拆帳（Revenue Sharing）方式合
　　作銷售。
三、政府應由相關機構自行或與產業合作成立獨立之組織或公司，建構更新的數位版權管理系統（
　　Digital Right Management System）及銷售和金流（計費及收費）之數位音樂平臺，以銷售、租
　　用或合作拆帳方式，提供需要使用之企業或個人作為發行及銷售數位音樂之平臺。
四、應改採M型價位策略：
　　(一) 音業產業應大幅調整其CD類產品的發行及價位策略。首先要逐漸減少實體產品的發行，多採
　　　　用各類型的數位發行。只有主要藝人或重要產品（例如：與異業合作之產品），以及經市場考
　　　　驗過後成功的數位產品，才予發行實體產品。
　　(二) 對各類型的數位發行，音業產業應改採用低價策略，例如：每首新臺幣10元至20元的下載費，
　　　　以及較低預付金／較高拆帳比的數位通路合作模式。
　　(三) 數位通路業者也應配合共同推展此降價求量之策略，在銷售平臺的完善建置以及行銷上作更多
　　　　投資，共同建構更好使用、收費更合理、機制更公正而透明、且權利更合法的數位音樂銷售環
　　　　境。
　　(四) 對於實體產品之發行及價格可採高附加價值／高價位的策略，主力放在主要藝人或重要產品（
　　　　例如：與異業合作之產品），以及經市場考驗過後成功的數位產品，以高品質影音規格（例如
　　　　：SACD超高音質CD、BD藍光影碟）、具珍藏價值的附加內容（如Bonus Track特別收錄曲
　　　　、MV、伴唱曲或影片、藝人圖片等），或是與平行產業之產品結合發行。
　　 價格可採高價位高利潤策略，銷售通路可擴及數位與傳統通路、以及相關合作產業的通路，在銷售和宣傳上亦可以跨產業進行成本分攤／利潤共享的合作模式。
˙針對行銷宣傳者
一、各內容提供者（Content Provider）可儘量減少宣傳（尤其是廣告）費用，改以合作拆帳（Revenue
　　Sharing）方式聯合宣傳。
二、藉由影音服務平臺（如YouTube、無名小站等），播放MV等音樂影音內容。
三、與媒體合作，經由節目（音樂、綜藝、歌唱比賽等）、戲劇等作更多的合作行銷。
　　放眼大中華市場，從創作、製作、發行銷售，甚至與各相關平行產業之合作，所有的策略都應以大中華華語市場為格局，創造出更多元的音樂產品和更高銷售量。

　各平行產業的聯合創造價值
　　 以下其他使用音樂的相關產業可從源頭的創作即進行自行或與content provider合作製作音樂內容，並進行多元化音樂產品的企劃發行、銷售、以及行銷：
　　‧媒體 ‧網路 ‧IPTV ‧電影 ‧廣告 ‧影音播放器
　　‧行動電話及電信業者 ‧伴唱（卡拉OK）產業 ‧演唱會經紀公司
˙進一步提升音樂產品功能
一、音樂帶著走（Music to go）：透過複製或下載至光碟、MP3及影音播放器、網路影音串流（
　　Streaming）、行動電話、無線傳輸等工具或服務，於家中各處、汽車、辦公室或公共場所及戶外
　　，都能享受音樂。
二、伴唱功能（卡拉OK）：除在KTV歡唱之外，亦可藉由伴唱機以及影音播放器，甚至網路
　　streaming或其他新技術、MOD（或IPTV）等數位服務，在更多地方進行練唱、宴會、比賽。
三、製作上述具高品質影音規格、具珍藏價值的附加內容的高價值、高價位音樂產品。
˙拓展藝人及活動之經紀業務
　　 加強拓展廣告、活動代言、戲劇及電影演出、演唱等音樂相關之經紀業務。
˙協助音樂娛樂節目及品牌之經營
　　 如「超級星光大道」之音樂娛樂節目，帶動了多種音樂相關產業的流行與經濟效益，各產業應繼續並延伸開發此類型音樂娛樂節目。
˙廣為開發周邊商品
　　 如藝人個人商品：服飾、玩具、圖像；音樂延伸產品如：卡拉OK、現場演出影音；數位商品如：影音硬體、手機鈴聲等。
　　 就周邊商品來看，數位銷售與現場演唱是最具效益，然而也必須具備一些態度，才能互蒙其利。
　　 在數位銷售來看，內容擁有人應以更開放的態度、更簡易的授權、更合理的利潤共享方式，與各數位產業使用者合作；另數位產業製造者及數位音樂內容使用者，應以更尊重創作者及著作權的態度，並教育消費者也以相同的方式看待創作者、著作權及使用音樂內容。
　　 另一方面，數位產業製造者及數位音樂內容使用者，應與政府共同建構一個──能有效管理、具效率及公信力的計費和收費的數位音樂使用平臺。
　　 在現場演唱方面，現場演唱是歌手與樂迷最直接的接觸與互動，是永遠無法被取代的一種音樂型態。
　　 因此，各音樂相關產業應攜手合作，拓展各類型的現場演唱。從藝人之選擇及訓練、演出場地之增加興建，到演出之細密企劃、音響燈光舞臺之講究，以及周邊活動及商品的規劃，都可更進一步的予以質量並進。
　　 另外，建議由政府訂定專業演出活動經紀人辦法與制度，予以審核及發照和管理評估，以確保品質和各方之應有保障。
　　 同時，由政府主辦或合辦大型演唱會，提供表演者與觀眾的互動互惠機會。

　更嚴密，但更簡易、更方便的著作權管理及音樂使用授權
　　 為了廣開唱片出版業的藍海，有關著作權管理及音樂使用授權應有更前進的面對態度。
　　就唱片公司及版權管理公司或機構，應以更開放、更簡易、更合理的管理與收費方式來與各平行產業合作。
　　而使用音樂之產業（包括各類型的網路服務業），除了應更進一步瞭解著作權系統及使用方式外，亦應協助其消費者或使用者，重視音樂著作權，及從事合法之使用；同時應自行開發、購買或租用經認證之具數位版權管理系統。
　　就政府各有關機構立場，應傾聽各音樂權利所有者、使用之產業、以及音樂消費者的聲音，進行以下措施：
一、訂定新的音樂著作權管理辦法，與各方協商後立法頒佈實施。
二、建立一擁有專業知識、技術、以及權利和經費之管理機構，並協助建立可應用於新科技上之音樂使
　　用管理及收費系統。
三、對各類型之音樂消費者進行著作權及使用之宣導。
四、對不合法之使用，由管理機構及執法單位進行管理及違法行為之處理。

　更音樂為重點文化產業，建議政府採取積極作為
　　 政府應將娛樂事業視為文化產業，身為娛樂業重點的音樂，實應予以積極且實質有效提振方案。
　　 例如：設立一個經費無虞之獨立基金會，由相關政府單位監督，延聘創意、專業人才，自行尋找或公開徵求優良的音樂、藝人、企劃案，進行投資合作；再者，參照韓國政府娛樂業輔導策略，協助藝人及其音樂於海外行銷。
　　 在硬體設施演出場地部分，個人建議興建更多大、中、小型且收費合理之音樂演出場地。
　　 在獎勵上，個人建議擴大金曲獎之規模及獎勵，並創辦另一大型音樂獎，例如：美國有葛萊美獎和全美音樂獎；以及自行或鼓勵創辦大型的國際音樂節，集國內藝人與國際藝人之演出、音樂及相關產品之展售、音樂大師交流講座、觀光推廣於此活動，同時達到音樂娛樂文化交流，促進觀光旅遊之效益

　中國大陸市場開發
　　 臺灣目前仍保有華語流行音樂舉足輕重的地位，政府應協助音樂業者保有此地位，從而擴充臺灣的音樂市場：
一、促請中國大陸加強著作權保護，尤其是網路上的著作權保護觀念，和數位版權管理系統及銷售平臺
　　的同步建構、保護和管理，特需仰賴政府之協商。
二、鼓勵及提供國內藝人前往大陸演出。
三、協助國內藝人於大陸之演出保障。
四、海外收入課稅優惠。
五、獎勵在大陸表現優良之國內藝人及公司。

　結　語
　　 臺灣音樂產業已至存亡危急之關鍵時刻，為了繼續享受及使用好音樂、欣賞好藝人的演出、創造具藝術與商業價值之市場，除各音樂產業必須更開放、改革、創造新價值、新產品、開發新市場之外，各使用音樂的產業也需更瞭解並尊重音樂工作者與著作權，合作創造整合之產品與行銷策略和銷售系統
　　 而政府則必須正視音樂產業，看到「唱片出版業」是一項體質良好但已瀕臨瓦解之重要文化建設，並放寬眼界洞察到臺灣唱片業在大中華市場的高度商業價值的產業，進而快速採取輔助唱片業行動，協助其找到一片藍海；否則，這個原本是華人音樂的王國──臺灣，極有可能遠離舞臺中心，淪為華人音樂邊陲小鎮，喪失舉足輕重的地位，不可不慎！