臺灣流行音樂市場在新世紀以後，遭受新科技與全球化的挑戰，實體市場萎縮，也造成人才的大量「外移」，從歌手、樂手、製作人、編曲、錄音師、混音師，到企劃、宣傳等等，相關專業人員絡繹不絕地前往中國大陸尋找第二春，在兩岸政治意識形態對抗降低，交通設限放寬，交流頻仍後，前往中國大陸發展的流行音樂人士，更如同「淘金潮」般熙來攘往，晚上到臺北夜店狂歡作樂，白天在北京跨國唱片公司會議室開會的場景，從此並不值得大驚小怪了！
　　 流行音樂CD銷售大幅下滑，全球皆然，臺灣也不例外，總銷售金額約從10年前的新臺幣120多億元，到現今可能不到40億元，向來都歸咎於盜版、MP3、P2P等智慧財產權不受保障和尊重的現象；但我以為，主要是大眾欣賞流行音樂方式的轉變。
　　 新世代消費者以電腦或手機為主要的收訊媒體，包括音樂收聽在內，他們喜愛參與Live House與音樂節等互動性強的音樂場域，而不再只是購買CD，這才是傳統唱片市場崩解的原因。
　　 這不是本文的主題，在此不細解。雖說傳統市場，讓經營團體幾乎活不下去了！但臺灣流行音樂創作依然十分蓬勃，且人才輩出，以中文為創作的流行音樂族群，臺灣樂壇仍居指標性地位，是不可否認的。

　市場在哪裡　人才就在那裡
　　流行音樂本就具有濃厚的商品性格，不斷擴張市場，人才隨市場流動，是可以理解的。想像早年在廟會表演的藝人，哪兒有人潮就往那兒去，從鄉鎮到大城市、廟埕到戲院、電臺到電視、臺灣到東南亞或全世界華埠，那麼到中國大陸發展，並非不可想像的事；何況語言文化的隔閡少、地理位置形同鄰居，在兩岸敵意消散、政治忌諱低，拓展為華人流行音樂大市場，以商人觀點，何樂而不為？
　　 由中國大陸的流行音樂發展來看，中共改革開放近30年來，快速吸收港臺與英美流行音樂文化和產業，一瞬間與世界同步。中國大陸長期處在沒有資本主義式娛樂的時代，嚴格講沒有商品性的流行音樂。
　　 而以高傳唱度來論，80年代以前，所謂的「流行歌曲」幾乎全是為歌頌領袖、黨國的革命歌曲，像「八月桂花遍地開」、「沒有共產黨就沒有新中國」、「毛主席，我們心中的太陽」、「無產階級文化大革命就是好」等等，唯一的偶像是毛澤東！
　　 吹進中國大陸流行音樂之窗，「鄧麗君之歌」在80年代初期造成大大的「軟震盪」，當年有句順口溜：「白天聽老鄧（鄧小平），晚上聽小鄧（鄧麗君）」，在流行歌曲的創作與欣賞，都對大陸產生大影響，但鄧麗君自始至終都沒往大陸發展或開演唱會，她的磁帶與歌聲在大陸掀起的「小鄧現象」，仍屬於兩岸大眾文化初交會的激盪。
　　 臺灣流行樂界專業人才往大陸發展的濫觴，應該是以「龍的傳人」紅遍歌壇的侯德建，只是那時叫「棄臺投共」，而不是臺商。在大陸最紅的歌曲是「酒矸倘賣否」，且他的錄音、編曲技術與觀念，都叫北京人眼界大開，以80年代初北京流行或搖滾樂製作水準來衡量，侯德建是十分先鋒，可惜影響力並不廣遠。北京整體流行樂的發展，才剛冒出小小的芽，侯德建對他們而言，有點像戈壁裡望向玉門關，太遙遠！
　　 1987年離臺投入大陸市場的費翔，以「冬天裡的一把火」、「故鄉的雲」一炮而紅，唱片銷售量高達2,000多萬元，是中國唱片市場的奇蹟；1988年齊秦、童安格也廣受歡迎；1989年，中國中央電視臺製作介紹臺灣流行音樂的節目「潮－來自海那邊的歌聲」，王傑、小虎隊、姜育恆、黃鶯鶯等歌手，首次登上中國官方媒體。
　　 其後，透過春節晚會節目（簡稱「春晚」），邀臺灣藝人表演，成為臺灣歌手、藝人，開拓大陸市場的不二法門，從潘安邦、文章、潘美辰、庾澄慶、孟庭葦、任賢齊到今年的周杰倫、費玉清等等，無不如此。
　　 80年代中後期，大陸音像出版十分繁榮，以臺灣觀點，那大多數是盜版，不過那時中國還沒有《著作權法》（1991年6月1日才開始實施），也就無法可管和約束。然後，以引進版權制度由官方審批管理，譚詠麟、齊秦和蘇芮等港臺正版CD，才開始出現在大陸的音像店裡。
　　 凡此種種諸現象，都可見臺灣流行音樂界人士奔赴大陸發展，早在20年前，就從涓涓細流匯為大潮，並不用等到目前臺灣唱片市場蕭條、政治鬆綁和兩岸直航才發生。
　　 只不過，現今赴大陸「開墾」的，更具組織性，人員更多樣。表面看來，會誤以為臺灣有聲出版業面臨產業外移的風暴，但我並沒有那麼悲觀，那只是在市場擴大後的重新洗牌、分裂、繁殖，以及產業內容的蛻變和更新，迎接中文流行歌曲「無國界的年代」來臨。

　音樂無國界　唱臺灣也唱彼端
　　以前的刻版印象是，只有在臺灣不紅了，才去大陸「撈」，現在是當紅的「撈」得更兇！從「江南」、「青花瓷」、「十面埋伏」等「中國風」式的歌曲流行，大量為大陸口味「製造」，就可以看出很多當紅歌手、詞曲創作者，或唱片公司企劃的市場野心。
　　 因為大陸音樂實體市場還是十分龐大，不像臺灣越來越向KTV、網路與通訊科技傾斜。在大陸你會發現，不論是跨國或合資唱片公司裡，有不少來自臺灣的主管或員工，他們對流行音樂的專業能力，及語言文化的親切度，紮實工作或開創性，都比當地人和香港業者更具有優勢。
　　 然而，許多人還是擔心，產業和人才外移，會讓臺灣邊緣化、泡沫化。
　　 這種僵固觀念，是把大眾文化產業當成傳統產業看待。好比是一堆磚頭，從甲搬到乙，甲就沒了磚塊可用；但流行音樂產業較像是風，吹向東也吹向西，而且永遠存在；人才也一樣，譬如流水，流到下游，上游水還是在，只要不受污染、阻隔或枯竭，就川流不息。
　　 依我個人看法，屬於娛樂的、藝文的文化產業，都不必害怕市場不見、被併吞了、或是人才走了；反而，要擔心的是，有沒有能力搬開石頭，讓人才冒出頭？環境有沒有妨礙到好作品的流傳？法規、制度有沒有壓縮了優秀天分與創造力的張揚？這些地方才是關鍵。
　　 臺灣流行音樂產業「西進」並不是壞事，反而更加速本地流行音樂市場與版圖的新生。當多數大公司把獲益目標轉向中國大陸時，讓臺灣本土小唱片公司有崛起的機會，開發多元音樂類型，帶領臺灣音樂朝消費型態轉型。

　島內音樂齊放　會音樂還要兼經紀人
　　跨國唱片大公司朝向少嘗試的獨立搖滾、嘻哈、新民謠、原住民歌謠、心靈音樂與世界音樂挺進等等。另外，分眾音樂也冒出頭來，如林暐哲音樂社的「蘇打綠」市場成績足與主流大公司媲美；角頭唱片的陳建年、「昊恩與家家」、大大樹的林生祥、Live House唱紅的張懸，也都各擁一片天。
　　儘管一般人的目光，仍留在大商業市場的藝人，像周杰倫、張惠妹、蔡依林、王力宏和星光幫諸星的臉上，以及另一股以蔡琴、費玉清掛頭牌的「復古風」回流。
　　但島內新音樂的開闢並沒有停歇。如林強等「電音派」默默在各音樂場景展現迷人的功力，小白兔對「Post-Rock」的堅持，「閃靈」把臺灣重金屬帶上國際；以及風潮以心靈音樂，在生活面向深入人心，角頭與大大樹對音樂節的耕耘漸有所成；在在可見，臺灣深厚又活潑的音樂面向，這也是臺灣能在中文流行樂壇，居領導地位的重要能源！
　　圈內都曉得，「賣唱片」是賠錢貨！轉型的方法是改作經紀。
　　因而，傳統唱片公司功能大減，歌手或音樂創作者需要的不是一家公司，而是經紀人，因為收入日益集中於表演酬勞、版權收入（主要是KTV）、廣告代言或上通告等等，最主要的是演唱會。
　　歌手無法一直留在臺灣，是因為市場實在太小而分食者眾，只得延伸到大陸，唱完沿海大城市，還可往內陸唱，一年都唱不完。
　　雖說大陸法治稍差，接演唱會存在著風險，但大多數藝人樂此不疲，所得仍優於在臺灣閒閒吃自己。以大角度看，也是加長了藝人生涯，並使人才運作活絡，對臺灣無弊！
　　再說，大陸今天不是吳下阿蒙，不會像過去只信「臺北來的」這一套，在臺沒一點實力和知名度，幕後人員在專業觀念、創意和對大陸市場的深知度，若不如大陸當地人士，怎麼可能混飯吃！
　　關於流行音樂市場網路化，曾給業界一個美好的夢，儼然全球無隔絕的華文音樂市場，因為網路時代的來臨，而跳入眼簾。如今來看，只KKbox稍有所獲，唱片公司一點都沒沾到邊。
　　除了盜版與歌迷間音樂檔案大量相互傳輸的問題外，網路商業與交易機制的建設、維護更新和突破，則需要龐大的資金和科技人才供輸，絕非目前微利的經紀或唱片公司能承擔的；而現有技術和資金能力的網路科技公司與版權的所有者間，只顧己利，不能相互合作，以致跨國界的網路音樂市場榮景，遲未現形！
　　飛、飛、飛，飛去大陸上班、飛去開演唱會，已經是臺灣演藝界的生活常態。我不覺得需要為人才的流動而憂心，他們只是候鳥，總是來來去去，總是會回家的。
　　尤其是流行歌壇，原本就是奔波的行業，沒有大陸市場之前，跑東南亞還不是一樣；況且，有哪一種行業，可以只關在自己家裡做的？卻又希望盛況空前，簡直是癡心妄想！
　　至於我們政府可以為臺灣音樂人幫上什麼忙呢？我想──『相信』及『自由』就是最大幫忙；若是再能不框限，大力提供在大陸相關法規或資訊服務，呵呵！那就更感謝啦！